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Numeralia / Νουμεράλια

El pasado 1 de abril celebramos el Día Internacional del libro infantil y juvenil con una actividad basada en el libro Numeralia, de Jorge Luján ilustrado por Isol. Numeralia está editado en Grecia por Martis.

De la mano de Christos Siorikis, nos acercamos al apasionante mundo de los números, y jugamos con dados; con matrioskas, que son una y muchas; con los espejos de nuestro salón, que nos devuelven un reflejo múltiple, dibujamos nuestras manos que tienen cinco dedos, y jugamos con globos y a la rayuela, que tiene 10 números. También escribimos un pequeño cuento entre todos, este cuento:

Érase una vez un señor quien nunca se había mirado en el espejo. Un día se compró un espejo que estaba muy sucio. Así decidió limpiarlo. Lo lavó en el baño, luego se miró y vio que estaba un poco  rajado.  Pero también vio que era guapo. Lo dejó y durmió en la orilla del lago. A la mañana siguiente el espejo ya no estaba pero él entró en el lago para nadar.

Finalmente dibujamos nuestros sueños.

Hicimos muchas cosas y lo pasamos muy bien. Os esperamos en la próxima.

Aquí tenéis algunas imágenes de la actividad.

 

Tην 1η Απριλίου γιορτάσαμε την Διεθνή Ημέρα του Παιδικού και Νεανικού  Βιβλίου με μια δραστηριότητα βασισμένη στο βιβλίο Numeralia, του Jorge Luján με εικονογράφηση  του  Isol. Στην Ελλάδα το Numeralia  κυκλοφορεί από τις εκδόσεις  Martis.

Με την καθοδήγηση του Χρήστου Σιωρίκη ταξιδέψαμε στο μαγικό κόσμο των αριθμών και παίξαμε με ζάρια, με ματριόσκας που είναι και μια και πολλές, η μια μέσα στην άλλη, με τους καθρέφτες της αίθουσας εκδηλώσεων μας, ζωγραφίσαμε τα χέρια μας που έχουν πέντε δάχτυλα το καθένα, παίξαμε με μπαλόνια, παίξαμε κουτσό με δέκα αριθμούς. Αλλά και όλοι μαζί γράψαμε μια μικρή ιστορία:

Μια φορά κι έναν καιρό ήτανε ένας κύριος που δεν είχε κοιταχτεί ποτέ σε καθρέφτη. Μια μέρα αγόρασε έναν καθρέφτη που ήταν πολύ βρώμικος. Όμως αποφάσισε να τον καθαρίσει. Τον έπλυνε στο μπάνιο και είδε ότι τον είχε ραγίσει λίγο. Όμως είδε ότι ήταν ωραίος ο ίδιος. Τον άφησε και κοιμήθηκε στη λίμνη. Το πρωί, ο καθρέφτης έλειπε, αλλά αυτός μπήκε να κάνει μπάνιο στη λίμνη.

Τέλος ζωγραφίσαμε τα όνειρά μας.

Κάναμε ένα σωρό πράγματα και περάσαμε πολύ ωραία. Σας περιμένουμε μια άλλη φορά.

Ιδού κάποιες φωτογραφίες της εκδήλωσης.

Mujer hoy / Η γυναίκα σήμερα

Daysi Carmona Pérez

Daysi Carmona Pérez

El 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, tuvo lugar en el Instituto Cervantes de Atenas una interesante conferencia sobre la posición de la mujer en nuestra sociedad hoy. La conferencia fue pronunciada por la psicóloga e psicoanalista Madelyn Ruiz San Juan y fue una propuesta de reflexión, discusión e intercambio sobre qué significa ser mujer en nuestros días. Se trata de una pregunta que va más allá del momento histórico para esbozar una aproximación a la mujer como concepto. Del parecer al ser. ¿Cuáles son las coordenadas de la presencia de la mujer en la sociedad contemporánea? ¿Qué define ella de sí misma y qué le es impuesto? ¿Qué puede decir la mujer de sí? ¿De dónde viene la mujer y hacia dónde va? ¿Cuáles son los caminos posibles? ¿Cuál, su lugar?

Estas y otras preguntas se presentaron como propuestas de problematización a propósito de otra conmemoración del Día de la Mujer, esta vez con la pretensión de algo más que una elegía.

Madelyn Ruiz San Juan es psicóloga y psicoanalista en Atenas. MsC. Salud Mental y Clínica Social, IAEU, Barcelona. Ejerce en su consultorio privado y trabaja en la ONG Klímaka como psicoterapeuta individual y grupal. Su tesis de grado versó sobre la sexualidad femenina desde el psicoanálisis lacaniano. Ha trabajado también en el pasado como investigadora en proyectos de identidad e historia social, así como sobre la recepción de la obra y el pensamiento de José Martí desde los presupuestos de la teoría de las mentalidades, la teoría del discurso y la intertextualidad.

Si quiere leer el texto de la conferencia, haga click aquí.

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Daysi Carmona Pérez

Daysi Carmona Pérez

Στις 8 Μαρτίου, Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, έγινε στο Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας μια ενδιαφέρουσα διάλεξη  σχετικά με τη θέση της γυναίκας στην σύγχρονη κοινωνία. Τη διάλεξη έδωσε η ψυχολόγος και ψυχοαναλύτρια Μαδελίν Ρουίς Σαν Χουάν και ήταν μια πρόκληση για προβληματισμό, συζήτηση και ανταλλαγή απόψεων σχετικά με το τι σημαίνει να είσαι γυναίκα στις μέρες μας.  Το ερώτημα υπερβαίνει την ιστορική στιγμή για να προσεγγίσει την γυναίκα ως έννοια. Από τα φαινόμενα στην ουσία. Ποιες είναι οι συνιστώσες της γυναικείας παρουσίας στη σύγχρονη κοινωνία; Τι καθορίζει η ίδια για τον εαυτό της και τι της επιβάλλεται; Τι μπορεί να πει η γυναίκα για τον εαυτό της;  Από ποιο παρελθόν προέρχεται και σε ποιο μέλλον κατευθύνεται; Ποιοι είναι οι πιθανοί δρόμοι και ποια η θέση της;

Αυτά και άλλα ερωτήματα παρουσιάστηκαν ως πρόκληση για προβληματισμό με αφορμή άλλη μια Μέρα της Γυναίκας, αυτή τη φορά με τη φιλοδοξία να δώσει κάτι περισσότερο από μια ελεγεία.

H Μαδελίν Ρουίς Σαν Χουάν είναι ψυχολόγος και ψυχαναλύτρια και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει Μάστερ στην Ψυχική Υγεία και Κλινική Αντιμετώπιση (ΙΑEU, Βαρκελώνη). Ασκεί το επάγγελμα της στο ιδιωτικό της ιατρείο και εργάζεται στην ΜΚΟ Κλίμακα ως ατομική και ομαδική ψυχοθεραπεύτρια. Η διατριβή της είχε θέμα την γυναικεία σεξουαλικότητα από την πλευρά της ψυχανάλυσης του Λακάν. Στο παρελθόν έχει εργαστεί ως ερευνήτρια σε προγράμματα  κοινωνικής ταυτότητας και ιστορίας, όπως και σχετικά με την αντίληψη του έργου και της σκέψης του Χοσέ Μαρτί υπό τις προϋποθέσεις της θεωρίας των ιδιοσυγκρασιών, της θεωρίας του λόγου και της διακειμενικότητας.

Αν θέλετε να διαβάσετε το κείμενο της διάλεξης, κάντε κλικ εδώ.

Elvis Elpis Georgiadis: Paisajes interiores/exteriores. Don Quijote. Meditaciones | Εσωτερικά/εξωτερικά τοπία. Δον Κιχώτης. Συλλογισμοί.

Elvis Elpis Georgiadis
Esta brillante colección de pintura abstracta, principalmente tintas y pintura acrílica sobre papel, se muestra desplegada en varios conjuntos de obras asociadas según criterios tonales y composicionales, en la espaciosa y bien iluminada sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Atenas.

Dispuestas en una secuencia temática que abarca un arco de 360 grados, presentan desde imágenes que sugieren la quietud de las piezas arqueológicas hasta otras que transmiten la fuerza primitiva del mundo natural del Mediterráneo.

La exposición forma parte de las celebraciones dedicadas a Miguel de Cervantes, organizadas con motivo del 400 aniversario de su muerte.

Las piezas que la componen trasladan poderosos ecos contemporáneos de la literatura cervantina, tan influyente como enigmática. Mientras que el noble hidalgo, con la mente trastornadas por heroicas ficciones, abraza los áridos parajes manchegos, las obras expuestas traen a la mente del espectador horizontes igualmente amplios, un paisaje de poderosa luz y sombra, de color profundamente intenso y luminoso, pero expandido con una implícita presencia del mar.

Al igual que el creador del Quijote, Elpis Georgiadis trae a su arte su personal experiencia de la emigración y la distancia, y las emociones que la acompañan: el descubrimiento y la nostalgia. Nacida en Lesbos, se crió y educó entre Nueva York y Grecia. Ya adulta, vivió en Roma y en la actualidad reside en Atenas, y su obra se mueve con facilidad a través de los múltiples paisajes, reales e imaginarios, de Cervantes.

Es sobre todo el sentido de movimiento de estas pinturas, y de duda alucinatoria sobre los límites de lo real y lo imaginado, lo que recuerda a los tropos distintivos del arte clásico castellano. La acción tiene lugar en los mismos espacios interiores y hablan un lenguaje visual parecido, que da cabida tanto a la melancolía como a la alegría, a la soledad y al compromiso, con formas orgánicas –semillas, flores, olas, viento, tierra, sangre, piedra– que pueden ser también consideradas en la estela de la pintura española, desde El Greco (sorprendentemente apropiado en este caso) hasta Joan Miró.

Las obras son deliberadamente de pequeño formato, pues invitan al espectador a acercarse para apreciar el detalle de su precisa factura, si bien nunca completamente controlada, medium running con la trama del papel. Pueden también ser contempladas a media distancia, como familias o secuencias de imágenes unidas tanto por los tonos y la luminosidad como por la disposición física de las obras. Esta presentación colectiva refuerza el sentido individual que invocan, desde formas femeninas sorprendidas en el momento de la creación de nueva vida, hasta el romper explosivo de las olas y el poder salvaje de la naturaleza en movimiento, rebosante de matices de azules, amarillos y rojos primarios.

En su mayoría, estas pinturas rebosan vida y energía. La excepción es un conjunto de obras más meditativas, inquietantes incluso (Tinta/papel 1991-92), las cuales aunque no abandonan la abstracción son también poderosamente figurativas. Se trata principalmente de tintas en negro y un rojo telúrico, oscuro –el rojo de la sangre seca o de la luz que se filtra apenas a través de un rubí en bruto–, y son piezas más contundentes, más sosegadas y contemplativas. Y al igual que el resto de las obras expuestas son, sí, abstractas, pero están a un paso, un solo paso, del realismo.

Aled Gruffydd Jones
Catedrático de Historia
Universidad de Aberystwyth

Elvis Elpis Georgiadis: Εσωτερικά/εξωτερικά τοπία. Δον Κιχώτης. Συλλογισμοί.

Αυτή η λαμπρή συλλογή από αφηρημένους πίνακες ζωγραφικής που αποτελείται κυρίως από μελάνι και ακρυλικό σε χαρτί εκτίθεται σε ενότητες που «αναπνέουν» με φρεσκάδα μεταξύ τους ανά χρώμα και σύνθεση σ’ ένα καλοφωτισμένο χώρο στο Ινστιτούτου Θερβάντες της Αθήνας. Τα έργα έχουν αναρτηθεί σε θεματικές ενότητες, σε μια ακολουθία που σχηματίζει ένα τόξο σχεδόν 360 μοιρών ξεκινώντας από κάποιες εικόνες που υπαινίσσονται την ηρεμία των αρχαιολογικών αντικειμένων και καταλήγοντας σε άλλες που θυμίζουν τον αυξανόμενο στοιχειώδη δυναμισμό του φυσικού κόσμου της Μεσόγειου.

Η έκθεση αποτελεί μέρος της ελληνικής συμβολής στον διεθνή εορτασμό για την ζωή του Θερβάντες, στην 400η επέτειο του θανάτου του και φέρει δυναμικούς συγχρόνους αντιλάλους αυτής της μεγάλης, αινιγματικής μορφής της λογοτεχνίας. Ενώ ο νους του ευγενούς ήρωα κατακλυζόταν από ρομαντικά οράματα στα ξηρά εσωτερικά τοπία της Λα Μάντσα, αυτές οι εικόνες φέρνουν στον νου παρόμοιους ευρείς ορίζοντες, ένα τοπίο ισχυρών σκιών και φωτός και βαθιά εμποτισμένα ηλιόλουστα χρώματα ενός τοπίου όπου υπονοείται η παρουσία της θάλασσας. Όπως κι ο δημιουργός του Δον Κιχώτη, έτσι και η Elpis Elvis Georgiadis εσωκλείει στην τέχνη της την προσωπική εμπειρία της μετανάστευσης και του εκτοπισμού, με όλα τα παρελκόμενα συναισθήματα της έκπληξης και της λαχτάρας. Γεννήθηκε στην Λέσβο, μεγάλωσε και σπούδασε στη Νέα Υόρκη και στην Ελλάδα, ενώ ως ενήλικη έζησε στην Ρώμη και τώρα στην Αθήνα. Το έργο της κινείται εύκολα μέσα στα πραγματικά και φανταστικά τοπία του Θερβάντες.

Πάνω απ’ όλα, η εντύπωση της κίνησης που προκαλούν αυτές οι ζωγραφιές, καθώς και η παραίσθηση της αβεβαιότητας στα όρια του πραγματικού και του φανταστικού, είναι αυτό που θυμίζει την ιδιαίτερη αλληγορία της κλασσικής καστιλλιάνικης τέχνης. Η δράση συμβαίνει μέσα στους ίδιους εσωτερικούς χώρους και μιλάνε μια παρόμοια οπτική γλώσσα, η οποία επιτρέπει τόσο την μελαγχολία όσο και την χαρά, την απομόνωση και την πλήρη εμπλοκή με την φύση και τις οργανικές μορφές – σπόρους, άνθη, κύματα, άνεμο, χώμα, αίμα, πέτρες – που επίσης συναντάμε στο πανόραμα της ισπανικής τέχνης από τον Ελ Γκρέκο (απρόσμενα κατάλληλος, στην περίπτωσή μας) ως τον Ζουάν Μιρό. Οι ατομικές συνθέσεις ηθελημένα μικρές σε μέγεθος προσκαλούν τον θεατή να τα πλησιάσει για να εκτιμήσει την ακριβή λεπτομέρεια και το υλικό που τρέχει και ποτίζει την υφή του χαρτιού. Λειτουργούν, ωστόσο το ίδιο καλά όταν τα βλέπει κανείς και από μια μεσαία απόσταση, ως ομάδες ή ακολουθίες εικόνων, που χαρακτηρίζονται από το κοινό χρώμα, τόνο, φωτισμό ή συνεγκατάσταση. Η συλλογική τους παρουσία ενισχύει την εντύπωση που προκαλούν ως μονάδες, από γυναικείες μορφές που απαθανατίζονται στην στιγμή που δημιουργούν νέα ζωή, ως το εκρηκτικό ξέσπασμα του κύματος και την άγρια δύναμη της εν κινήσει φύσης που εκρήγνυται με έντονες σκιές αγνού κυανού, κίτρινου και κόκκινου.

Ως επί το πλείστον, αυτές οι εικόνες σφύζουν από ζωή, ξεχειλίζουν από ενέργεια. Η εξαίρεση είναι μια ομάδα από πίνακες που προκαλούν στοχασμό, ακόμη και ταραχή, θα έλεγε κανείς (Tinta/papel 1991-2), οι οποίοι, παρ’ όλο που είναι κι αυτοί αφηρημένοι, είναι ταυτοχρόνως και έντονα απεικονιστικοί στην μορφή τους. Πρόκειται κυρίως για μελάνια σε πυκνό μαύρο και σκοτεινό γήινο κόκκινο, το κόκκινο του ξεραμένου αίματος, ή του φωτός που γλιστράει αχνά μέσα από το ακατέργαστο και άκοπο ρουμπίνι. Αυτά είναι πιο βαριά, πιο στατικά, πιο στοχαστικά. Χρειάζονται ιδιαίτερη προσοχή, όπως και όλα τα αφηρημένα έργα αυτής της σημαντικής, έκθεσης, που βρίσκονται μόλις ένα μικρό βήμα από τον ρεαλισμό.

Aled Gruffydd Jones
Αθήνα, 7-8 Ιουνίου 2016.

Francisco de Goya, entre Jean-Jacques Rousseau y el marqués de Sade

El sueño de la razón produce monstruos, de Francisco de Goya (1797)

El sueño de la razón produce monstruos, de Francisco de Goya (1797). Imagen por cortesía de Britannica Image Quest.

“No temo a las brujas, duendes, apariciones, gigantes vanidosos, canallas, villanos, etc. de hecho a ningún tipo de ser, excepto a los seres humanos” (Francisco de Goya).

¿Quién fue Francisco de Goya? ¿El pintor de una sociedad galante ajena a la historia? ¿El  intelectual ilustrado que enarbola la bandera de la bondad del humanismo? ¿El afrancesado, defensor de los ideales de la revolución francesa: libertad, igualdad y fraternidad?  ¿El hombre de pueblo, crítico con el poder establecido? ¿El artista romántico que plasma en sus telas el abismo de la irracionalidad? ¿O el precursor del Surrealismo que bucea en las pesadillas del subconsciente? ¿Quién fue? ¿Quién es? Goya es todos ellos y ninguno, todos son ciertos y no al mismo tiempo; la riqueza de su obra y la complejidad de su personalidad hace que el encasillamiento en una corriente o principio estético no pueda transmitir ni analizar la profundidad y transcendencia de su obra.

Pensemos en un poliedro de espejos; adentrarse en la obra y personalidad de Goya es como estar frente a ese espejo, los reflejos serán múltiples, variados y siempre cambiantes. Goya, testigo de una época convulsa, nos proyecta imágenes, que no han perdido nada de su actualidad, desde su tiempo al nuestro, y ahí radica su grandiosidad, en la modernidad de su obra, en el impacto y el poder que aún tienen sus imágenes en nuestra imaginación, todos y cada uno de nosotros podemos vernos, reconocernos en su obra. Goya nos atrae y nos fascina sin saber muchas veces por qué.

Nos advierte el artista en uno de sus grabados: “El sueño de la razón produce monstruos”. Sueños de la razón, monstruos de la verdad. Razón, sueño, monstruos. En este taller proponemos un acercamiento a la obra y vida de Goya, obra y vida escindidas entre las virtudes de la razón y el abismo de lo irracional, entre el humanismo ilustrado y la constatación de lo violento y lo tenebroso de la naturaleza humana, entre la luz del conocimiento y las tinieblas del corazón del hombre.

[Texto: Inés Martín]

Datos prácticos

Jueves, 2 de junio de 2016, de 19.00 a 21.00
Biblioteca Instituto Cervantes de Atenas
Actividad en español y gratuita.
Participantes: máximo 25 personas; nativos y no nativos a partir de nivel B2.
Coordinadora: Inés Martín Expósito, profesora de Español Lengua Extranjera
Inscripción previa obligatoria (hasta el martes 31 de mayo): bibate1@cervantes.es,
tel. , ext. 6032. El personal de la biblioteca le enviará un correo de confirmación

Sobre la muerte y la inmortalidad: un análisis del Fedón de Platón

Tal vez haya en nuestro interior un niño que sea quien sienta tales miedos. Intenta, pues, Sócrates, disuadirle de temer a la muerte.

Platón

La Escuela de Atenas (detalle central con Platón y Aristóteles). Rafael (1509-1510). Imagen por cortesía de Britannica ImageQuest

La Escuela de Atenas (detalle central con Platón y Aristóteles). Rafael (1509-1510). Imagen por cortesía de Britannica ImageQuest

¿Qué es el yo? ¿Estamos compuestos de un cuerpo y un alma? Si es así, ¿es el cuerpo perecedero y el alma, inmortal? ¿Y qué nos cabe esperar tras la muerte? En el Fedón, uno de sus principales diálogos, Platón (427-347 a. de C.) intenta dar respuesta a estas cuestiones capitales de la filosofía. A lo largo del texto, el pensador ateniense elabora su famosa teoría de la inmortalidad del alma y delinea su concepción de la buena vida. Tales ideas echaron con el tiempo los cimientos de la cultura occidental.

En nuestro encuentro del próximo martes 24 de mayo examinaremos detalladamente este diálogo platónico; en particular, discutiremos hasta qué punto la concepción dualista (cuerpo-alma) y las cuatro pruebas de la inmortalidad que presenta Platón son relevantes desde la perspectiva que nos ofrece la filosofía contemporánea.

Dr. Marcos G. Breuer
www.marcosbreuer.com

Datos prácticos

Martes, 24 de mayo, de 19.30 a 21.00
Biblioteca Instituto Cervantes de Atenas
Actividad en español y gratuita
Participantes: máximo 30 personas; nativos y no nativos a partir de nivel B2
Coordinador: Marcos Breuer (escritor y filósofo argentino)
Inscripción previa obligatoria (hasta el lunes 23 de mayo): bibate@cervantes.es, tel. 210 363 4117, ext. 6032. El personal de la biblioteca le enviará un correo de confirmación.

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